Portrait de Gaëtan Kiyani Barforooshi, diplômé de l'ESA Dunkerque en 2025. — Crédit image : © David Ayoun — Esä ⎪ Dunkerque-Tourcoing

Crédit image : © David Ayoun — Esä ⎪ Dunkerque-Tourcoing

Eunji VI, 2025. Oil on canvas | 81 x 116 cm.

Eunji V, 2024. Oil on canvas | 81 x 100 cm.

Eunji III, 2024. Oil on canvas | 73 x 54 cm.

Untitled, 2025- . [work in progress] video game installation / Unreal Engine 5 | interactive digital work | variable / interactive | color | sound — Untitled, 2025- . [work in progress] video game installation / Unreal
Engine 5 | interactive digital work | variable / interactive | color |
sound

A Summer in Busan, 2025. Video | 11m30s | color | sound

최가온, 2026. Oil on canvas | 22 x 27,3 cm.

J.K., 2026. Oil on canvas | 22 x 27,3 cm.

1er cycle I 2024-2025

Gaëtan Kiyani Barforooshi

Diplômé d’un DNA en 2025 avec les félicitations du jury à l’Esä, site de Dunkerque.

Ma pratique s’articule autour des notions de mémoire, d’intimité et d’interface. Au travers d’un dialogue entre la peinture à l’huile et la modélisation d’espaces 3D, je m’intéresse notamment à la déconnexion que j’éprouve au quotidien avec mon environnement via les concepts d’altérité et du dépaysement.

Je m’intéresse également à la filiation entre la recherche de l’iconicité de la Renaissance et son pendant dans le développement technique du jeu vidéo, notamment depuis l’avènement des moteurs graphiques 3D.

Je vois mes tableaux comme des instants figés, des captures d’écran de mondes virtuels, la ou mes travaux numériques permettent d’y pénétrer.

Eunji Series
2023–2025

Une série de peintures à l’huile représentant ma partenaire, série comprenant dix toiles. C’est après quelques expérimentations et suite à la consultation de photographies d’éléments graphiques en 2D, issus de l’esthétique kawaii prises lors de mes voyages en Corée du Sud que le geste de parasitage m’est venu à l’esprit.

D’abord de façon littérale, en “ouvrant” des espaces dans la toile, bien délimités par une ligne blanche, pour y insérer ces éléments. Puis dans un second temps de manière plus expérimentale, m’appuyant sur des logiciels pour y travailler des collages numériques, en me souciant plus de questionnements gravitant autour de choix colorimétriques, de composition et d’équilibre global. J’ai saisi lors de conversations avec ma partenaire a propos de ces projets qu’un sentiment de familiarité pouvait alors se dégager de la toile, et que ce sentiment apparaît de façon proportionnée au lien que le spectateur entretient avec ces images et leur origine.

C’est à la suite de ces échanges que je me suis intéressé aux écrits de Gilles Deleuze et à son analyse des travaux de Francis Bacon. Ces textes m’ont permis de définir ce que je souhaite provoquer comme sensation au spectateur une fois devant la toile. Souhaitant travailler sur des éléments avec lesquels j’entretiens une familiarité plus ancrée, et influencé par ma pratique en 3D et en nouveaux médias, j’ai procédé au parasitage de la figure de ma partenaire avec de la matière issue de mon rapport au jeu vidéo, pour continuer d’expérimenter avec ces sensations.