2nd Cycle⎪2020-2021
Apolline Ducrocq
2021 : DNSEP avec les Félicitations du jury Esä⎪Dunkerque-Tourcoing
Artiste accompagnée et associée
à Fructôse, Dunkerque
«Apolline Ducrocq tend à penser la création comme une construction. Elle fabrique des récits sur et avec le monde, dans une relation active avec des histoires issues d’un site, d’un terrain…»
Fructôse – Dunkerque
La réalisation, souvent provoquée par une trouvaille, débute loin de l’espace confiné de l’atelier : un tas de gravats errants, un cabanon de jardin en cours de démontage, une salle de bain en rénovation, une dalle de carreaux de ciment en réfection en plein centre-ville, un re- vêtement de sol imprimé par le temps, une cité de cheminots vouée à la destruction… Le travail d’Apolline Ducrocq consiste à déplacer ces éléments. Les matières qu’elle utilise pour ses installations sont souvent des matériaux bruts, avec des dimensions et des formes qui ra- content une histoire et qui sont, pour la plupart, prélevés au sein de bâtiments abandonnés, de friches urbaines et de sites en démolition. Ces lieux en constantes transformations, les formes qu’ils dessinent sur un terrain spécifique : dans une habitation, en pleine rue ou même parfois postés dans le paysage sont souvent le point de départ d’un travail sculptural parfois doublé d’une approche photographique comme autant de fragments du réel.
«La démarche d’Apolline Ducrocq tient de l’archivage d’objets et de formes qui vont disparaître, soit parce qu’ils vont être détruits, soit parce qu’ils vont être enfouis. Elle les récolte, les décrit dans des ensembles de notes, en prend les mesures, les photographie pour constituer la matière même de son œuvre laquelle s’articule entre sculpture, assemblage, installation et prise de vue.»
P.Henrion
Le regard porté sur les matériaux de construc- tion dans notre monde contemporain est vrai- ment un questionnement fondamental dans cette démarche. Leur position dans l’espace parfois en tas, d’autrefois adossés entre le mur et le sol, ou parfois tout simplement à même la terre attire le regard de l’artiste. Les dimensions réelles de certaines formes, les échelles, le positionnement dans l’espace, la fragmentation, les textures sont pour elle des clefs pour inter- roger les enjeux d’objets sculpturaux par leur transposition dans l’espace d’exposition.